本报讯 （记者 濮玉慧） 近日，由杭州良渚遗址管理区管委会、中国美术学院工业设计学院生活美学研究所联合主办的“中华美学源流——良渚文化与当代造物展”，亮相米兰设计周卫星展，并斩获2026米兰中国设计中心与米兰设计周中国周联合颁发的“最佳主题展览”奖。

作为米兰设计周中国周核心活动之一，展览汇聚了中韩20余位设计师与艺术家的30余件作品，覆盖产品、家具、生物材料、数字工艺等多元领域，以国际设计语言诠释良渚文明与当代造物的深层对话。

在良渚文明中，器物不仅是功能性的存在，更是连接自然、社会与信仰的重要媒介，“美”也并非单纯的形式表达，而是在生活与秩序中自然形成。本次展览以五千年良渚为源，从稻作、水利与礼制所构成的早期城市人文展开思索，尝试在当代语境中重新溯源并体悟中华美学。

“我们这代创作者面对的是技术爆炸的时代，AI生成、3D打印、生物材料……工具越来越强，但人跟物之间的感知联结日渐工具化。”策展人、中国美术学院章俊杰教授这样描述展览的出发点，“当回望石器时代，良渚人做玉器，不是为了炫技，而是为了沟通天地、安顿人心。这次展览的思考正是如此：不是去博物馆里致敬传统，而是以良渚作为文化的原乡，启迪一批艺术和设计创作。”

技术可以无限发展，但方向应该由人的感知、自然的节律、文化的记忆来引导。参展作品以多元形式践行这一思考：章俊杰团队的《菌生FUNGROWTH》以菌丝体“培养”出可100%降解的座椅，呼应良渚“与自然合作”的造物逻辑；王克震的《米器》以银质米粒手工锻打成碗，回应“民以食为天”的传统内核；韩国艺术家闵复基的作品则挖掘出良渚与东亚新石器时代文化的造型共鸣，以数字制造与古法手工结合的方式展现跨区域文化基因的当代转译。