（记者 王媛媛 通讯员 郑泽宇 实习生 陆凌波） 在良渚玉文化园，有一间名为“菩提·心晶”的玉雕工作室，在这里产生了不少令人惊叹的玉雕作品。这间工作室的灵魂人物就是有着“中国玉雕大师”头衔的翁祝红。自1991年从事玉石雕刻起，他已潜心琢玉33年。他的作品在历年天工奖、百花奖、西博会等大赛中屡获金银奖。一颗恒心，一双巧手，如琢如磨，正是翁祝红一头扎进玉雕世界的真实写照。

从杭州玉雕厂学徒工做起

33岁获评“中国玉雕大师”

翁祝红是建德人，生于1973年。1989年，初中毕业后，他踏入工艺美术领域，就读于建德大同中学工艺美术班。1991年，翁祝红通过考试进入杭州玉雕厂，成为了一名学徒工。当时正值玉雕厂的鼎盛时期，翁祝红广泛接触不同材质的玉石，学习专业的玉雕技艺，从此踏上了玉雕之路。当时玉雕厂里有不少功力深厚的老手艺人。“我那时会偷偷去看师傅们创作，那种精益求精的态度让我非常敬佩，我暗暗发奋要精进自己的手艺，像老艺人那样受人尊敬。”翁祝红回忆道。

3年后，因为杭州玉雕厂濒临倒闭，翁祝红跟随师父，也是业界知名的玉雕师傅刘青松转至扬州。在扬州，翁祝红开始将具体的作品与玉雕的传统艺术结合起来，创作出不少艺术性的作品。“我开始真正理解玉雕，在每一天的艰辛与刻苦之中找到了人生的趣味。”翁祝红笑着说。此后，他又辗转杭州、南京等地，一边学习一边创作。

一次偶然的机会，翁祝红接触到一位台湾客人带来的水晶雕刻作品。他惊叹于水晶雕刻技艺的精美，便从1996年起专注水晶雕刻，很快就在业界崭露头角。

2005年，翁祝红的《千手观音》水晶雕刻作品惊艳四座，一举拿下当年“天工奖”金奖。次年，时年33岁的他被评为“中国玉石雕刻大师”，后又被评为“浙江省工艺美术大师”“杭州工匠”。

守住匠心十年磨一玉

视玉雕为一生追求

在翁祝红的工作室，每一件作品的“工龄”都是用年计数的，短则两三年，长则近十年。

说罢，他展示了一件历时11年完成的作品，题材也是他钟爱的“千手观音”。玉雕的动作神态栩栩如生，不同部位通过特别的工艺呈现出不同的质感，就连“千手观音”的指甲都经过了抛亮处理。“是不是像做了美甲一样？”翁祝红打趣道，“玉石雕刻如切如磋，如琢如磨，雕刻的过程最能体现中国人骨子里的韧性和以柔克刚的内涵。”

在翁祝红看来，近年来创作的水晶作品《转山》，也是他一路雕刻一路追寻的写照。“这是2013年西藏采风的灵感创作，你看山形的晶体和内部隐约的山峰正是我们的现实与理想，芸芸众生都围着现实行走，但是内心深处的理想又始终若隐若现。”他在玉雕中，找到了内心的快乐与价值追寻，并将其作为一辈子的事业，倾注了全部的心血。

打造推广玉雕文化

为良渚文化发展贡献力量

一块玉石，从朴实原料到变成工艺品，是手艺人一锤一凿的反复雕琢。5000多年前，良渚先民已经制作出大量精美的玉器，玉琮、玉璧、玉钺、玉璜……先民们的创造让良渚成为中国玉文化史的“三江源”。

2010年来到良渚后，翁祝红便被良渚的玉文化深深吸引。作为首位入驻良渚玉文化园的中国玉雕大师，这些年他也一直致力于良渚玉文化的传承和发扬。

良渚作为中华玉文化的高地和圣地，如何在当代续写新的篇章，这是翁祝红反复琢磨的问题。他希望通过设立全国玉雕界最高奖项、策划玉雕双年展、依托奖项来举办高规格的玉文化论坛，吸引全国的玉雕大师和顶级玉雕作品汇聚良渚。此外，在翁祝红看来，“良渚有深厚的玉文化底蕴，也最适合打造中国当代玉雕博物馆。这是一项任重道远的大工程，我希望能推动它成为现实。在良渚这片充满年轻活力和古老文明的土地上，让五千年的玉文化绽放新时代的光芒。”