村民们参加艺术工坊制作的玉鸟在稻田里展示

（记者 金一清） 良渚街道港南村的稻田里悄然挂上了许多手工玉鸟的装饰。一阵风吹过，以金黄的水稻为背景，玉鸟摇曳，仿佛在稻田飞舞。

“周末，中国美术学院学生来村里开办研学工坊，有30多位村民参与。”村民吴旭帆说，“自从‘艺术村长’来了之后，不断有新思想、新实践在村里落地，村子越来越有活力了。”

今年5月9日，良渚街道与中国美术学院举行“艺术村长”项目签约仪式，11位美院教授和村庄结对，担任“艺术村长”。这11个村庄的集体经济相对薄弱，分别是良渚北片的8个村落和3个尚未完全开发的村庄。

记者通过走访发现，“艺术村长”的到来，为乡村带来了新资源和新活力。

链接城乡脉络

艺术村长带来新资源

“艺术村长”的到来，首先带来的是新资源。

过去，良渚周边的村庄受到文物保护、环境保护和耕地保护等限制，无法动土大搞建设，发展较慢。11位“艺术村长”就像“引水渠”一样，将艺术资源注入乡村。

以港南村为例，担任“艺术村长”的是中国美术学院教务处处长陈正达教授。自今年5月以来，陈正达教授带着美院师生多次到港南村实地考察，根据该村的资源禀赋设计发展思路。

10月17日，第十二届中国国际海报双年展正式开幕。陈正达是双年展的创办人和评审主席，他希望借艺术海报的形式展现良渚文化，带动设计师与良渚村民共创，还计划在港南村设置公共展示区。“结合良渚文化的海报，我的学生已经创作了很多，之后要将这些作品和资源带去良渚。”陈正达说。

艺术资源注入模式并非孤例。在浙江省的艺术乡建实践中，类似模式屡见成效。

2023年，黄湖镇青山村入选省级“艺术乡建”典型案例，引进了融设计图书馆、西湖绸伞博物馆等20余家艺术产业项目。青山村的经验在于通过艺术资源盘活闲置空间，实现经济与文化的双赢。国外经验也为良渚艺术乡建提供了借鉴。日本的“直岛模式”被誉为艺术乡建的经典：从20世纪90年代起，直岛在秋元雄史、安藤忠雄等人的改造下，将废弃岛屿改造为艺术岛，引入草间弥生等艺术家的作品，成为旅游胜地。

在资源层面，“艺术村长”正努力将资源带到乡村。记者在走访中发现，部分村民对这些“外来资源”仍持观望态度。实际上，带来新资源，最终目的是摆脱对新资源的依赖。只有让村民参与其中，内化新资源，才能真正为村所用。

唤醒本土潜能

“艺术村长”激发新活力

资源是基础，思想是灵魂，两者最终汇聚成新活力。

相比日本直岛，良渚的优势在于5000多年良渚文化底蕴，但挑战在于如何平衡资源分配，避免“城里人玩、村民旁观”的局面。

黄伊甸是中国美术学院研二学生，在陈正达的鼓励下，她来到港南村尝试做毕业设计。10月的一个双休日，黄伊甸和同学王茂湘一起在港南村开展手工研学课程，取名为“良造—千鸟季”。

“‘良造’既有良渚制造的含义，也有精巧制作的意思，希望村民主动将抽象文化转化为具象作品。”黄伊甸说，至于“千鸟”，是因为玉鸟是良渚的符号，暗藏着人们对风调雨顺的美好希冀。“一只鸟无法组成春天，但千鸟齐飞意味着无限生机，也是呼吁更多村民参与其中，将活动持续下去。”

为期两天的手工研学课，让参与者用石塑黏土描绘玉鸟，再用布制作神鸟。“原本设想的研学工坊参与群体是青少年，但现场竟演变成一场跨越三代人的温情互动。在拼贴巨幅神鸟的过程中，奶奶们用熟悉的针线活让布料固定得更牢靠；父母则与孩子热烈讨论着配色与构图。”黄伊甸感到十分惊喜。

“艺术村长”不只是短期帮扶，而是长效机制。陈正达说：“我们想让村民成为创作者。”

在良渚的秋风中，“艺术村长”们正书写新篇。放眼良渚街道，这种艺术振兴实践正与更大背景相呼应。第三届“良渚论坛”落幕没多久，良渚周边的村庄依旧热闹。哈萨克斯坦国家博物馆副馆长阿卡玛拉尔·伊布拉耶娃在论坛上的发言，意外点出了艺术乡建的意义：“我们的遗产是动态的资本，其生命力取决于我们如何能够将其传承给后代和世界。”